Casino Royale, „Fumo“ im Cubo: „Mit dem Album sind wir nach Hause gekommen.“

Casino Royale gehörten zu den führenden Gruppen der Mailänder Musik-Renaissance der 1990er Jahre. Zusammen mit Afterhours, Marlene Kuntz und anderen vermischten sie Pop mit experimentellem Sound, von Electronica bis zu jamaikanischen Rhythmen. Ihr Höhepunkt war die Veröffentlichung des Albums „Fumo“, das gemeinsam mit dem Elektronikproduzenten Clap! Clap!, dem Künstlernamen von Cristiano Crisci, produziert wurde. Die Band, damals wie heute von Alioscia Bisceglia geleitet, präsentiert das Album heute Abend im Cubo (Giardini di Porta Europa, Piazza Sergio Vieira de Mello, 21 Uhr). Eintritt frei.

Bisceglia, Ihre Beziehung zur jamaikanischen Klangkultur war schon immer sehr stark. Wie entwickelt sich diese auf Ihrem neuen Album „Fumo“ weiter?

„Wenn wir komponieren, werden die Melodielinien durch Akkorde unterstützt, die auf dem Upbeat gespielt werden, oder die Songs entstehen oft aus Basslinien, die im Grunde Reggae-basiert sind; sie werden oft zuerst durchdacht und gesungen. Wenn man dann alles bei Clap Clap! gibt, ist das Ergebnis eine Bassmusikplatte, die alles zurück zur Soundsystem-Kultur bringt, und so sind wir dieses Mal ein bisschen mehr nach Hause gekommen als sonst.“

Sie haben schon immer Feiern mit sozialem Engagement verbunden. Wie pflegen Sie diese wichtige Beziehung heute?

Die Party liegt im Sound, in der Wirkung, die Basslinien und Breaks körperlich und geistig auf einen haben. Feiern bedeutet nicht unbedingt Unbeschwertheit, obwohl wir durchaus lachen und nicht nur zu ‚Kriegermusik‘ tanzen. Der Rest, die Erzählung, neigt dazu, Gemütszustände zu teilen, die oft Ängste oder kritische Reflexionen über das, was uns umgibt, sind. Das schafft Empathie. Sich selbst in Frustration und Wut weniger allein zu fühlen, lässt einen mit etwas nach Hause gehen, das meiner Meinung nach befriedigend oder vielmehr nützlich ist, um weiterzukommen.

Casino Royale bedeutet auch Engagement; denken Sie an das Conchetta Social Center, das immer noch aktiv und lebendig ist. Was bleibt vom Mailand, in dem solche Erfahrungen florierten?

Für mich nicht viel. Mailand hat all diese Erfahrungen ausgelöscht, die trotz ihrer Systemwidrigkeit stets Spannung und Kreativität gebracht und zugleich einen Zufluchtsort und eine Alternative zum traditionellen Gesellschaftsmodell dargestellt haben. Seit ich auf Italienisch schreibe, steht Mailand immer im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit. Gerade heute habe ich mir Cielo wieder angehört, ein Lied, das ich 1992 geschrieben habe; es ist unglaublich, wie aktuell es sich anfühlt denn je. Mailand riskiert, sogar Leocavallo aus unserem Gedächtnis zu löschen, das für eine kollektive Erinnerung und Geschichte steht. Es gibt jedoch Randgruppen neuer Menschlichkeit, junger Menschen, mit denen wir unsere alten Wege teilen und ihre neuen Impulse und Erkenntnisse aufnehmen sollten. In gewisser Weise sollten wir uns wiedervereinigen und einander anerkennen; das würde dazu beitragen, einen bestimmten Geist und die daraus resultierenden alternativen Praktiken zu bewahren.

Wie begann Ihre Beziehung zu Clap! Clap! und inwieweit hat die Zusammenarbeit mit dem Produzenten das neue Album beeinflusst?

„Ich lernte das Genie Cristiano Crisci kennen, als er sich beim Red Bull Culture Clash noch Digi Galessio nannte, und war später fasziniert von seiner Arbeit an ethnischen Klängen, die in die Gegenwart katapultiert wurden. Er kannte Casino Royale und hat nun beschlossen, uns etwas zurückzugeben: eine viel umfassendere Vision und einen umfassenderen Sound für unsere Arbeit.“